Ethan Hawke protagonizará 'Regression', lo próximo de Amenábar

Al final era Ethan Hawke. Unos días después de que estallaran los rumores de que Emma Watson podría estar negociando su participación en la próxima película de Alejandro Amenábar (surgieron cuando ambos fueron fotografiados en Londres), la publicación norteamericana Variety anuncia que Hawke será el protagonista de Regression, título del que será el nuevo largometraje del director de Ágora. El filme, con guión del propio Amenábar, será producido por Fernando Bovaira, aliado habitual del cineasta desde Abre los ojos, quien ha declarado que "en Regression Alejandro jugará con nuestros miedos primarios más profundos, haciéndonos sentir de nuevo hondamente humanos y extremadamente vulnerables", según declaraciones recogidas por Variety. Está previsto que el rodaje dé comienzo en la próxima primavera. Seguiremos atentos para conocer más detalles del argumento... y si finalmente Watson tiene reservado algún papel femenino o no.

Estrenos de cine | 31 de octubre | Vuelve Thor, Refn repite con Gosling y Scarlett Johansson contra el porno

Aprovechando que mañana es festivo, el día de todos los santos, los estrenos se han adelantado a hoy. Numerosas y variadas novedades llegan a nuestra cartelera, como competencia al seductor plan de quedarse en casa viendo películas de terror para celebrar la noche de Halloween. Entre los títulos más descatados cabe señalar la segunda entrega de ‘Thor’ (Kenneth Branagh, 2011), la nueva y polémica colaboración de Nicholas Winding Refn con Ryan Gosling, lo último de Robert Redford y la ópera prima de Joseph Gordon-Levitt con Scarlett Johansson. ¿Queríais cine? Aquí tenéis una buena ración.

‘Thor: El mundo oscuro’

Título original: ‘Thor: The Dark World’. Dirección: Alan Taylor. País: USA. Año: 2013. Duración: 120 min. Género: Acción, fantástico. Interpretación: Chris Hemsworth (Thor), Natalie Portman (Jane Foster), Tom Hiddleston (Loki), Anthony Hopkins (Odin), Jaimie Alexander (Sif), Idris Elba (Heimdall), Stellan Skarsgård (Dr. Erik Selving), Rene Russo (Frigga), Christopher Eccleston (Malekith), Zachary Levi (Fandral), Adewale Akinnuoye-Agbaje (Algrim / Kurse), Kat Dennings (Darcy), Clive Russell (Tyr). Guion: Christopher Yost, Christopher Markus y Stephen McFeely, basado en un argumento de Don Payne y Robert Rodat, a partir del cómic de Stan Lee, Larry Lieber y Jack Kirby. Producción: Kevin Feige. Música: Brian Tyler. Fotografía: Kramer Morgenthau. Montaje: Dan Lebental y Wyatt Smith. Diseño de producción: Charles Wood. Vestuario: Wendy Partridge. Distribuidora: The Walt Disney Company Spain.

Sinopsis: Thor lucha por restablecer el orden en todo el cosmos pero una antigua raza liderada por el vengativo Malekith regresa para volver a sumir al universo en la oscuridad. El superhéroe se enfrenta a un enemigo al que ni siquiera Odín y Asgard pueden hacer frente, y deberá embarcarse en su viaje más peligroso a la vez que personal. En este viaje se reunirá con Jane Foster y le obligará a sacrificarlo todo para salvar el mundo.

Crítica en Blogdecine: ‘Thor: El mundo oscuro’, mejor y más entretenida que la primera entrega

‘Sólo Dios perdona’

Título original: ‘Only God Forgives’. Dirección y guion: Nicolas Winding Refn. Países: Francia, Tailandia, USA, Suecia. Año: 2013. Duración: 90 min. Género: Drama, thriller. Interpretación: Ryan Gosling (Julian), Kristin Scott Thomas (Crystal), Tom Burke (Billy). Producción: Lene Borglum, Sidonie Dumas y Vincent Maraval. Música: Cliff Martinez. Fotografía: Larry Smith. Montaje: Matthew Newman. Diseño de producción: Beth Mickle y Adrian Smith. Distribuidora: Vértigo Films.

Sinopsis: Julian, un fugitivo de la justicia estadounidense, dirige un club de boxeo en Bangkok que sirve como tapadera para su negocio de droga. Su madre, cabecilla de una gran organización criminal, llega a Bangkok procedente de los EE.UU para repatriar el cuerpo de su hijo favorito, Billy. El hermano de Julian acaba de ser asesinado después de haber masacrado brutalmente a una joven prostituta. La madre, loca de rabia y sed de venganza, exige a Julian la cabeza de los asesinos de su hermano. Pero primero, Julian tendrá que enfrentarse a Chang, un misterioso policía retirado conocido como el Ángel de la Venganza, que está decidido a acabar con el corrupto inframundo de los prostíbulos y clubs de lucha.

Crítica en Blogdecine: ‘Only God Forgives’ y el exceso de violencia

‘Blackfish’

Dirección: Gabriela Cowperthwaite. País: USA. Año: 2013. Duración: 83 min. Género: Documental. Guion: Gabriela Cowperthwaite y Eli B. Despres. Producción: Manuel Oteyza y Gabriela Cowperthwaite. Música: Jeff Beal. Fotografía: Jonathan Ingalls y Chris Towey. Montaje: Gabriela Cowperthwaite y Eli B. Despres. Distribuidora: Karma Films.

Sinopsis: El documental nos cuenta la historia de Tilikum, una orca que ha matado a varias personas a lo largo de su vida en cautividad. La directora Gabriela Cowperthwaite reúne imágenes impactantes y entrevistas con una gran carga emotiva para explorar la extraordinaria naturaleza de estas criaturas, el trato que estas especies reciben en cautiverio, la vida de sus adiestradores y las presiones que ejerce la industria de los parques acuáticos.

¿Qué podemos esperar? Un nuevo y apasionante retrato de cómo nos relacionamos con los animales. De imprescindible visionado.

‘Don Jon’

Dirección y guion: Joseph Gordon-Levitt. País: USA. Año: 2013. Duración: 90 min. Género: Comedia dramática, romance. Interpretación: Joseph Gordon-Levitt (Jon), Scarlett Johansson(Barbara), Julianne Moore (Esther), Tony Danza (Sr. Jon), Glenne Headly (Angela), Brie Larson (Monica). Producción: Ram Bergman. Música: Nathan Johnson. Fotografía: Thomas Kloss. Montaje: Lauren Zuckerman. Diseño de producción: Meghan C. Rogers. Vestuario: Leah Katznelson. Distribuidora: Wanda Visión.

Sinopsis: Jon tiende a deshumanizar todo lo que ocurre en su vida: su apartamento, su coche, su familia, su iglesia y por supuesto, sus mujeres. Sus amigos le llaman Don Jon por la habilidad que tiene para conseguir una mujer diferente cada fin de semana. Sin embargo, hasta los ligues más sofisticados no pueden compararse con la felicidad que consigue Jon viendo pornografía delante de su ordenador. Insatisfecho, se embarcará en una aventura a la búsqueda de una vida sexual más gratificante y acabará aprendiendo las grandes lecciones de la vida y del amor a través de su relación con dos mujeres muy distintas: Barbara y Esther.

Crítica en Blogdecine: ‘Don Jon’, el porno como excusa

‘Pacto de silencio’

Título original: ‘The Company You Keep’. Dirección: Robert Redford. País: USA. Año: 2012. Duración: 121 min. Género: Thriller. Interpretación: Robert Redford (Jim Grant/Nick Sloan), Shia LaBeouf (Ben Shepard), Stanley Tucci (Ray), Susan Sarandon (Sharon), Nick Nolte (Donal), Chris Cooper (Daniel), Julie Christie (Mimi), Richard Jenkins (Jed), Terrence Howard (agente Cornelius), Anna Kendrick (Diana), Brendan Gleeson (Henry), Brit Marling (Rebecca), Sam Elliott (Mac). Guion: Lem Dobbs; basado en la novela de Neil Gordon. Producción: Nicolas Chartier, Bill Holderman y Robert Redford. Música: Cliff Martinez. Fotografía: Adriano Goldman. Diseño de producción: Laurence Bennett. Vestuario: Karen L. Matthews. Distribuidora: Tripictures.

Sinopsis: Jim Grant (Robert Redford) es un abogado especializado en derechos civiles y un padre soltero que vive en la tranquilidad de los suburbios de Albany (Nueva York) con su hija. Su vida da un giro radical cuando un joven periodista llamado Ben Shepard (Shia LaBeouf) desvela su verdadera identidad como un antiguo radical antibelicista de los 70 y su condición de fugitivo buscado por asesinato. Después de vivir discretamente como abogado durante más de 30 años, Grant se verá obligado a darse a la fuga. Es el objetivo de una caza humana a escala nacional; con el FBI pisándole los talones, se embarca en un viaje a lo largo del país para dar con la persona que puede limpiar su nombre.

¿Qué podemos esperar? Un efectivo relato con un fantástico reparto. No conviene esperar gran cosa, parece que Redford no ha estado muy fino con el ritmo y la puesta en escena. Desde luego el tráiler no anima demasiado:

‘Vivir es fácil con los ojos cerrados’

Dirección y guion: David Trueba. País: España. Año: 2013. Duración: 109 min. Género: Drama. Interpretación: Javier Cámara (Antonio), Natalia de Molina (Belén), Francesc Colomer (Juanjo), Ramón Fontseré (Ramón), Rogelio Fernández Díaz (Bruno), Ariadna Gil (madre de Juanjo), Jorge Sanz (padre de Juanjo). Producción ejecutiva: Cristina Huete. Fotografía: Daniel Vilar. Montaje: Marta Velasco. Dirección artística: Pilar Revuelta. Vestuario: Lala Huete. Distribuidora: Universal Pictures International Spain. Calificación por edades: Apta para todos los públicos.

Sinopsis: Un profesor que utiliza las canciones de los Beatles para enseñar inglés en la España de 1966, se entera de que John Lennon está en Almería rodando una película. Decidido a conocerle, emprende el camino y en su ruta recoge a un chico de 16 años que se ha fugado de casa y a una joven de 21 que aparenta estar también escapando de algo. Entre los tres nacerá una amistad inolvidable.

¿Qué podemos esperar? Un trozo de la vida de tres personajes. A mí me apetece conocerlos.

‘Al final todos mueren’

Dirección y guion: Javier Fesser, Javier Botet, Roberto Pérez Toledo, Pablo Vara y David Galán Galindo. País: España. Año: 2013. Duración: 117 min. Género: Ciencia-ficción, comedia dramática, romance. Interpretación: Javier Botet, Manuela Vellés, Macarena Gómez, Alejandro Albarracín, Andrea Duro, Elisa Mouliaá, Andrea Ros, Miguel Ángel Muñoz, Ismael Fritschi. Producción ejecutiva: Alejandro Torres. Fotografía: Alberto Morago Muñoz, Juan José Sánchez Verga y Víctor Benavides Olzabal. Dirección artística: María Luisa Cuevas Baun, Rocío Ayuso de Paúl, Alberto Morago Muñoz y Javier Botet. Vestuario: Isabel Rua Arruñada. Distribuidora: 39 Escalones Films.

Sinopsis: Quedan pocos días para el fin de la humanidad a causa de un meteorito que impactará sobre la Tierra. En este contexto los protagonistas de cuatro historias intentarán dar sentido a sus vidas antes de su desaparición definitiva: un asesino psicópata enfrentado a la necesidad de finalizar su plan maestro, una invasión de románticos empedernidos a la caza desesperada del amor, la encarnizada batalla por lograr el acceso a unos supuestos búnkers que ofrecen la salvación y una embarazada a punto de dar a luz al último bebé del planeta.

¿Qué podemos esperar? Algo emocionante y entretenido, siendo optimistas. El tráiler no me ha gustado nada, me ha recordado que Lars von Trier ya nos contó algo similar y dudo mucho que este relato coral resulte tan fascinante…

‘Hojas de hierba’

Título original: ‘Leaves of Grass’. Dirección y guión: Tim Blake Nelson. País: USA. Año: 2009. Duración: 105 min. Género: Comedia dramática, thriller. Interpretación: Edward Norton (Bill/Brady),Susan Sarandon (Daisy), Melanie Lynskey (Collen), Keri Russell (Janet), Richard Dreyfuss (Pug), Tim Blake Nelson (Bolger), Ty Burrell (Profesor Sorenson). Producción: Tim Blake Nelson, Edward Norton, Bill Migliore, John Langley, Elie Vohn y Kristina Dubin. Música: Jeff Danna. Fotografía: Roberto Schaefer. Montaje: Michelle Botticelli. Diseño de producción: Max Biscoe. Vestuario: Caroline Eselin. Distribuidora: Paycom Multimedia.

Sinopsis: Las vidas de dos gemelos idénticos dan un giro cuando el primero, un profesor de filosofía, es confundido por el segundo, un traficante de drogas al que varios clanes del narcotráfico quieren ver muerto.

¿Qué podemos esperar? Un recital interpretativo de Norton en una propuesta que debía habernos mucho antes. Quizá la estrenan ahora por sus puntos en común con la recientemente finalizada ‘Breaking Bad’…

semana de vin diesel la primer pelicula que vi de vin diesel

la verdad que esta pelicula cuando la daban en la propaganda dije wau dene estar buena no fue asi me aburri
nunca entendi por que mira asi y tampoco por que hiso tantas peliulas sobre ala cual de la 2 y 3 solo vi 40 minutos aca les dejo la sinapsis

En un futuro lejano, la nave de transporte Hunter-Gratzner, su tripulación y los pasajeros que viajan en hipersueño, pasan a través de la cola de un cometa, mientras que el piloto automático esta encendido. Los escombros del cometa dañan el casco y matan a algunos tripulantes, incluido el capitán. La tripulación restante se despierta y la piloto Carolyn Fry(Radha Mitchell) y su copiloto, Greg Owens (Simon Burke), se despiertan en el momento de intentar aterrizar la nave en un planeta cercano. Fry quiere arrojar al espacio la sección de pasajeros para salvar la cabina y a ella misma, ya que prefiere dejar morir a los pasajeros antes que arriesgar su vida, pero Owens la detiene. La nave se estrella en la superficie, matando a Owens. Fry se une a los pasajeros supervivientes quienes, ignorando sus intenciones, la consideran una heroína por llevarlos vivos a tierra, lo que despierta el remordimiento de la muchacha; entre ellos el musulmán Imam (Keith David) y sus jóvenes discípulos, un joven polizón llamado Jack (Rhiana Griffith) y William J. Johns (Cole Hauser), que dice ser un policía. Johns descubre que otro pasajero, el convicto Richard B. Riddick (Vin Diesel) que llevaba para ser encarcelado, ha escapado e implora a los demás ayuda para encontrarlo ya que se trata de un asesino extremadamente violento y sanguinario, quien modificó sus ojos para poder ver en la oscuridad.

A medida que exploran el planeta, descubren que está iluminado por dos soles, por lo que no existe la noche. Se encuentran con los restos de una vieja colonia de investigación geológica, con suministros de agua y una nave espacial que pueden utilizar para escapar del planeta, aunque carece de células de energía. Un sobreviviente muere mientras explora una cueva cercana y Riddick es descubierto en las cercanías, siendo capturado por Johns y los demás. Fry investiga la cueva, buscando el cuerpo y descubre varias criaturas nativas del lugar que resultan ser cazadores alados que sólo sobreviven en la oscuridad. Fry cree que la población de la colonia murió a manos de las criaturas y pone a Riddick en libertad, creyendo que es una amenaza mucho menor que las criaturas y su ayuda será útil. Por insinuaciones de Riddick, Fry descubre que en realidad Johns no es policía, sino tan sólo un mercenario a sueldo y drogadicto que estaba transportando a Riddick por la recompensa. A punto de abandonar la instalación, descubren que el planeta sufre un eclipse cada veintidós años y que comenzará en breve.

El grupo vuelve a los restos del Hunter-Gratzner a recoger las células energéticas. El eclipse comienza, envolviendo el planeta en la oscuridad y haciendo que las criaturas salgan de sus guaridas subterráneas. Riddick, que tiene la capacidad de ver en la oscuridad, toma el control de la caravana para guiarlos de regreso en medio de la oscuridad, ordenándoles recoger todas las fuentes de luz para ahuyentar a las criaturas en su camino de regreso a la colonia. El plan es aceptado aunque Johns protesta, ya que Riddick es un piloto experimentado y podría huir y abandonarlos. Aunque inicialmente el grupo trabaja en conjunto, la tensión aumenta y varios de los supervivientes son asesinados durante el conflicto. Para empeorar las cosas, Riddick descubre y revela que Jack es en realidad una niña (la cual revela que su verdadero nombre es Kyra) en su etapa menstrual, y que el olor de la sangre lleva las criaturas a ellos. Johns sugiere en secreto a Riddick sacrificar a Jack como cebo para llevar a los depredadores en una dirección diferente y huir mientras la devoran; Riddick, molesto por esta idea, la acepta, solo que usando a Johns, lo que lleva a ambos a enfrascarse en una pelea donde finalmente Riddick hiere a Johns atrayendo a las bestias para devorarlo. Los sobrevivientes restantes, Riddick, Fry, Kyra e Imam y dos de sus acólitos, acompañados con pequeñas fuentes de luz, huyen y se refugian en una cueva cercana a la colonia no sin que antes los dos últimos acólitos de Imam fueran devorados. Riddick promete llevar las celdas a la nave y regresar por ellos, sin embargo bloquea la salida de la cueva antes irse lo que acaba con la esperanza del grupo.

El trío descubre gusanos bioluminiscentes dentro de la cueva, lo que permite a Fry improvisar una lámpara con la cual puede repeler a las criaturas y llegar a la nave donde descubre que Riddick está listo para despegar por su cuenta. Allí le ruega que se quede, revelando que ella había estado a punto de abandonar a los otros pasajeros para salvarse. Riddick le propone abandonar a los supervivientes y escapar con él, pero después de un breve forcejeo, él comprueba que está dispuesta a morir por salvarlos y ambos regresan a ayudar a los demás.

Mientras regresan Riddick se separa del grupo ya que son seguidos por las criaturas y aunque logra escapar unos instantes dos de estas lo acorralan; Fry después de dejar a Imam y Jack en la nave regresa para buscar a Riddick, a quien encuentra herido intentado huir. Mientras lo ayuda bromea sobre que era ella quien moriría por los demás; en un momento Fry cae al suelo desangrándose mientras Riddick está a su lado con su cuchillo en mano y manchado con la sangre de ella, sin embargo contrario a las apariencias Fry fue atacada por la espalda por una criatura, quien huye con su cadáver a la vista de Riddick quien se muestra por primera vez frustrado e impotente mientras recrimina a Fry que él no era por quien debía morir.

En la nave, Riddick espera al último momento para encender los motores y así carbonizar la mayor cantidad de criaturas posible como venganza por la muerte de Fry. Después de escapar, Riddick le dice a los demás que en caso de que algún comerciante se acerque, que le digan: "Riddick murió en algún lugar de este planeta". Mientras, salen al espacio, donde es posible notar que el eclipse comienza a desaparecer.

'The Avengers: Age of Ultron': Aaron Taylor-Johnson ('Kick-Ass') será Mercurio

Desde que empezamos a hablar del tema a principios de junio, poco a poco se ha ido dando por hecho que Aaron Taylor-Johnson (Kick-Ass) sería el encargado de interpretar a Mercurio en The Avengers: Age of Ultron, entrando así en el universo cinematográfico de Marvel de la mano de Joss Whedon. Pues bien, hasta ahora no existía una confirmación firme del asunto como la que publica The Wrap, afirmando que el actor ya ha cerrado el acuerdo y coordinado sus compromisos promocionales de Godzilla con el calendario de rodaje. Todavía falta el comunicado oficial de la Casa de las Ideas, pero imaginamos que esperarán a hacer uno conjunto donde anuncien también a la actriz de Bruja Escarlata, la hermana de Mercurio, a quien todo indica (incluido Samuel L. Jackson) que podría encarnar Elizabeth Olsen. Mientras esperamos, recuerda que, debido a la rocambolesca propiedad compartida de estos personajes (vengadores y mutantes, hijos de Magneto), Mercurio llegará antes al cine en X-Men: Días del futuro pasado, interpretado por Evan Peters... sí, el mismo que hacía de uno de los amigos de Taylor-Johnson enKick-Ass. ¿Qué clase de juego con nuestras mentes es este?

EXCLUSIVA: Harrison Ford se enfrenta a Asa Butterfield en 'El juego de Ende

Dentro de una semana se estrena la esperada adaptación de El juego de Ender que ha dirigido Gavin Hood. Dejando a un lado las amenazas de boicot en respuesta a las repetidas manifestaciones homófobas del autor de la novela, Orson Scott Card, el filme ha generado una gran expectación con su reparto (Asa Butterfield, Harrison Ford, Ben Kingsley, Viola Davis, Abigail Breslin, Hailee Steinfeld) y también por la presumible espectacularidad de los efectos especiales en las escenas de entrenamiento, donde los jovencísimos reclutas que deben defender a la Tierra de los Insectores se enfrentan entre sí en simulaciones de batallas estelares. En la siguiente escena de la película asistimos a una de las reuniones que Ender (Butterfield) mantiene con el coronel Graff (Ford), el poco empático director de la Escuela de Batalla.

'Don Jon', el porno como excusa

No es difícil comprender el motivo por el que el cine porno jamás vaya a tener el mismo reconocimiento que cualquier otra obra cinematográfica, ya que por mucho que se suponga que la sociedad haya avanzado, el sexo sigue siendo un tema tabú en la mayoría de situaciones. Es obvio que no vamos a recomendar a nuestros padres una película porno como sí podríamos hacer con otro tipo de cintas, pero da la sensación de que sea poco menos que pecaminoso el simplemente decir que en algún momento de nuestra vida hemos visto porno cuando lo verdaderamente extraño es que no lo hubiéramos hecho nunca.

Como era de esperar, las películas románticas de Hollywood jamás han mostrado interés en la posibilidad de que uno de los integrantes de una pareja feliz sienta la necesidad de seguir viendo cine porno, ni tan siquiera para abordarlo desde una perspectiva abiertamente cómica. Ha tenido que serJoseph Gordon-Levitt, protagonista de una de las mejores comedias románticas de los últimos años, quien ha decidido dar su salto a la dirección de largometrajes con ‘Don Jon’ (2013) para llenar ese vacío. El resultado es interesante, en especial durante su vigoroso arranque, pero no consigue aprovechar las infinitas posibilidades de su premisa y seguramente pase un tanto desapercibida en nuestro país al estrenarse al mismo tiempo que ‘Thor: El mundo oscuro’ (‘Thor: The Dark World’, Alan Taylor, 2013).

’Don Jon’, la adicción al porno y la redención

Para el personaje interpretado con brillantez por Joseph Gordon-Levitt –loable su cambio físico para encajar más con la personalidad de Jon- no hay nada como el porno, ya que reconoce que tener relaciones sexuales con mujeres reales, algo que hace muy a menudo, es bastante placentero, pero no tan perfecto como practicar el onanismo delante de su ordenador. Sin embargo, todo se complica cuando conoce a una chica por la que está dispuesto a salirse de su ritual de cortejo rápido e iniciar una relación sentimental de las de verdad. Es ahí donde surgen los detalles más llamativos de ‘Don Jon’, porque la adicción de ella son las comedias románticas con las que Hollywood nos abruma, y que aquí quedan perfectamente parodiadas con los cameos de Anne Hathaway y Channing Tatum, por lo que el choque de personalidades funciona muy bien como espejo y crítica de las convenciones mainstream.

Eso sí, el protagonista es Jon, por lo que es su particular problema lo que realmente vertebra el relato, pero no esperéis que Gordon-Levitt se deleite más de lo estrictamente necesario en las escenas pornográficas que vemos en pantalla y no hay rastro alguno de desnudo por parte de cualquiera de sus protagonistas –sí que hay una escena en la que Scarlett Johansson, estando completamente vestida, se restriega contra Gordon-Levitt hasta que éste llega al orgasmo-, ya que se prefiere que sean los diálogos y la inventiva de la puesta en escena –se nota la experiencia de Gordon-Levitt rodando vídeos de lo más diverso- los que mantengan la innegable frescura de su punto de partida. ¿El problema? Estamos ante otra de esas películas encaminadas a redimir a su protagonista, es decir, a domesticarlo para que vuelva al redil de lo socialmente aceptable.

Gordon-Levitt no solamente ha dirigido y protagonizado ‘Don Jon’, sino que estamos también ante su primer guión para un largometraje, y eso es algo que se va notando a medida que pasan los minutos, ya que el ingenio inicial va convirtiéndose poco a poco en una algo molesta sensación de rutina que quita brillo al interés de ‘Don Jon’ en su conjunto. No es que la trama empiece a avanzar de forma un tanto atropellada –aunque sí que hay más puntos oscuros a partir de la aparición del personaje interpretado por Julianne Moore-, sino que el abuso de determinados recursos que funcionan muy bien inicialmente –sus visitas a la iglesia, las comidas con su familia, etc.- acaba desgastándolos, quedando así clara la inexperiencia de su guionista para dosificarlos e ir introduciendo nuevos elementos de interés.

El estamento familiar es otro de los focos del relato, principalmente por el dicho “de tal, tal astilla”, ya que las semejanzas, tanto físicas como gestuales y de vestimenta, con Tony Danza son indiscutibles, pero lo que realmente le interesa a Gordon-Levitt es atacarlo para que Jon pueda buscar su propia identidad y no limitarse a seguir el mismo camino que sus padres. Básica resulta la presencia casi siempre aletargada de Brie Larson, pero que cuenta con su oportunidad para brillar –y menos mal, que esta parte de la historia estaba empezando a resultar un poco rancia-, ya que no le vuelve precisamente loca la idea de que su hermano acabe con una mala pécora como es el personaje de una notable Scarlett Johansson muy alejada de su imagen habitual.

Queda la sensación tras la inclusión del personaje de Julianne Moore de que todo se normaliza, perdiendo así energía ‘Don Jon’ para apostar por una trama mucho más previsible y vista en infinidad de ocasiones con pequeñas diferencias respecto a lo que aquí encontraremos. Moore, cuya presencia siempre es de agradecer, no tiene la más mínima culpa de ello, pues hace todo lo que puede con un papel bastante desigual y cuyas motivaciones no terminan de estar todo lo bien definidas que me hubiera gustado. La película entra entonces en una espiral bajista en la que únicamente instantes aislados consiguen que el regusto agridulce que deja ‘Don Jon’ acabe teniendo más de lo segundo que de lo primero.

‘Don Jon’ es una comedia romántica entretenida, a ratos divertida y relativamente diferente, más que suficiente para que merezca la pena emplear noventa minutos de vuestro tiempo en su visionado. No esperéis nada particularmente revolucionario –estira los límites habituales del subgénero, pero permaneciendo dentro de ellos-, ya que entonces la decepción será inevitable, porque el resultado final ni siquiera está al nivel de ‘Thor: El mundo oscuro’, cinta que ya os comenté que os hará pasar un muy buen rato en el cine, pero que arriesga menos que los que beben agua mineral para dejar de tener sed.

Las cinco mejores interpretaciones de Ryan Gosling

Esta semana se estrena en nuestros cines la, para un servidor, insoportable hasta decir basta ‘Sólo Dios perdona’ (‘Only God Forgives’, Nicolas Winding Refn, 2013) —cada vez estoy más convencido de que ‘Drive’ (id, 2011) fue un oasis entre tanta mediocridad dirigida por su autor—, con Ryan Golsingrepitiendo labores de actor y sumando las de productor. Es por eso que es un momento perfecto para realizar uno de esos posts que tanto nos gustan a todos, una lista, efectivamente.

Gosling se ha convertido con el paso de los años en uno de los actores que más en boca de todos están —al lado de Michael Fassbender o Benedict Cumberbatch—. El hieratismo de sus interpretaciones se ha convertido ya en marca de la casa, pocos actores como él saben hacer un arte de su economía interpretativa, que para el que suscribe está a la altura de muchos actores clásicos con el mismo método.

Sin más dilación las cinco mejores interpretaciones de Ryan Gosling:

Lars

Desde el inicio de su carrera como actor, Gosling se fue ganando un lugar en el corazoncito del público a dar vida a personajes raros, de esos que tanto gustan al espectador. El culmen de dichos personajes es sin duda el Lars de ‘Lars y una chica de verdad’ (‘Lars and the Real Girl’, Craig Gillespie, 2007) en la que el actor se luce dando vida a ese personaje aislado que no quiere tener contacto con nadie salvo con una muñeca. Peligroso personaje, por su evidente riesgo, pero gran composición de un actor que a esas alturas ya podía con cualquier tipo de interpretación.

Dean

‘Blue Valentine’ (id, 2010), la primera colaboración del actor con Derek Cianfrance, tardó la friolera de tres años en estrenarse en España, por donde pasó sin pena ni gloria por las carteleras españolas cuando por lógica aplastante casi todo el mundo interesado en verla y lo había hecho por otros métodos. Radiografía de la vida en pareja que se centra sobre todo en el personaje al que da vida una increíble Michelle Williams. Sin embargo, Gosling no desmerece en absoluto por la llamada curva del personaje que da la oportunidad a Gosling de lucirse incluso a nivel físico.

Conductor

La película que ha hecho que todo el mundo se fije en Ryan Gosling, o dicho de otro modo, el trabajo que más ha ayudado a cimentar la fama del actor. Con claros ecos del polar francés, con Melville a la cabeza, y copiando descaradamente planos y secuencias de ‘Driver’ (id, Walter Hill, 1978), el trabajo de Gosling sobresale como anti-héroe que evoca a los grandes del western y su romanticismo. Momento a recordar: todo el que sucede al lado de una perfecta Carey Mulligan, y el del martillo.

Jacob Palmer

‘Crazy, Stupid, Love’ (id, Glenn Ficarra, John Requa, 2011) me parece una película más inteligente de lo que simula a primera vista —una comedia romántica sin más— y en ella, en medio de un reparto que lo cierto es que cumple muy bien, tenemos a un Ryan Gosling totalmente inspirado haciendo de seductor nato. Demostrando tener cierto feeling, tanto con Steve Carell como Emma Stone, lo cierto es que se los come a todos con una performance que demuestra una muy controlada chulería con cierta innata naturalidad. Momento a recordar: El del photoshop.

Stephen Meyers

De una de las siempre interesantes incursiones de George Clooney detrás de las cámaras ‘Los idus de marzo’ (‘The Ides of March’, 2011), Gosling se casca una interpretación memorable con otro personaje arriesgado. En medio de campañas políticas y secretos varios, un personaje sin pasado, extraño en su propia existencia, un idealista que sueña con los tiempos de los políticos honrados si es que alguna vez hubo alguno. El idealismo del director queda mostrado en ese personaje cuya evolución según avanza la trama es de lo mejor interpretado por Gosling. Sin duda, él es lo mejor de la película.

La mirada del amor', o del tele-melodrama

Si esta misma tarde fuerais a visitar a vuestra abuela, lo más seguro es que la sorprendiérais viendo una película muy parecida o exactamente igual a ‘La mirada del amor’, la segunda película del director isarelí americano Arie Posin, que se encargó de inaugurar la Sección Perlas de la pasada edición del Festival de Cine de San Sebastián. Aún no entiendo muy bien como está película se coló para inaugurar una sección que años anteriores fue inaugurada por títulos como ‘Amour’ deMichael Haneke (id, 2012) o ‘The Tree of Life’ de Terrence Malick (id, 2011), por nombrar sólo las dos últimas. Pensándolo bien, sí que se me ocurre un motivo: que Annette Bening, flamante Premio Donostia de 2004 y protagonista de susodicha película, accediera acudir al festival dando un poquito de glamour a las primeras jornadas del festival.

En ‘La mirada del amor’ conocemos la vida de Nikki, una mujer de unos 60 años que cinco años después de perder a su marido, se enamora de nuevo a primera vista de Tom, el hombre de sus sueños: un profesor de arte con un gran corazón, mucha vitalidad y que, es exactamente igual que su difunto esposo. Sí, un melodrama diseñado para un público muy concreto que está destinado a desaparecer en el olvido.

La mirada del tele-melodrama

Es una verdadera lástima que ‘La mirada del amor’ termine resultando lo que parece, a pesar de que intenta con mucho empeño no serlo. Y es que la premisa principal resulta interesante: una mujer viuda que no supera la muerte de su marido y que conoce a un hombre físicamente igual que él y al que se aferra desesperada. Un tema interesante el de la necesidad de no olvidar a esa persona que te hizo tan feliz, pero que Arie Posin adorna y caricaturiza tanto que resulta imposible sentirse identificado de ninguna forma y resulta forzado, falso y de un sentimentalismo excesivo.

La decepción aumenta cuando parece que la película comienza a acercarse al thriller a pasos agigantados y se queda en eso, un intento fallido de ¿homenajear? al maestro Hitchcock de‘Vértigo’(id, 1958) con su juego de dobles y pasiones descontroladas, pero que se queda en una mera secuencia con música inquietante que regresa enseguida al romanticismo más ñoño, dramántico y previsible.

Annette Bening, Ed Harris y… Ed Harris

Si hubiera que remarcar algo de ‘La mirada del amor’ sería, sin duda, su reparto encabezado porAnnette Bening, Ed Harris por partida doble y Robin Williams. Un reparto muy potente que intenta salvar el melodrama, pero que a pesar de sus esfuerzos no lo consigue y que como todo en esta película termina siendo caricaturesco y hasta cómico —¿es que Robin Williams ha perdido toda la poca credibilidad que le quedaba?—. Annette Bening es la protagonista absoluta, dando vida con bastante credibilidad a esta mujer madura, sola y desesperada que no consigue superar la muerte de su marido. A pesar de que el trabajo de los actores podría hacer mínimamente interesante la película, en alguna ocasión se les ve incómodos y por lo tanto, forzados y poco creíbles.

Vale, está claro que ‘La mirada del amor’ no es el tipo de cine que suelo ir a ver y que a mí me haya horrorizado no quiere decir que a todo el mundo le pase lo mismo y pueden llegar a sentirse identificados con los personajes, pero lo cierto es que la película es un melodrama de media tarde —y sí, de entre semana, ni siquiera de domingo por la tarde

SPACE BATTLESHIP YAMATO de Takashi Yamazaki (Trailer español)

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Cuerpos especiales', cuando las mujeres se apropian de una buddy movie

La buddy movie, que es algo así como películas de colegas, ha evolucionado, o todo lo contrario desde los tiempos en los que Stan Laurel y Oliver Hardy hacían reír a medio planeta. Un salto pasando por encima de Jerry Lewis y Dean Martin o Jack Lemmon y Walter Matthau —otros ejemplos de parejas de hombres en el séptimo arte— hasta llegar a 1982, año en el que Walter Hillabre el camino en las buddy movies hacia el thriller de acción con ‘Límite: 48 horas’ (‘48 Hours’) para cinco años más tarde ser asentado del todo por Richard Donner en su celebrada ‘Arma letal’(‘Lethal Weapon’, 1987) y a partir de ahí el filón se explotó como siempre en demasía. ‘Cuerpos especiales’ (‘The Heat’, Paul Feig, 2013) es la muestra en versión femenina de algo que hasta hace bien poco pertenecía por derecho propio a los hombres, o eso creíamos ya que algunos parecen olvidarse de aquella obra maestra de Ridley Scott titulada ‘Thelma & Louise’ (1991), que bien podría enmarcarse dentro del grupo.

‘Cuerpos especiales’ une a las muy de moda Sandra Bullock y Melissa McCarthy, la primera después de estar en boca de todos gracias a la laureada obra de Alfonso Cuarón ‘Gravity’ (id, 2013), y la segunda por hacer el mismo tipo de personaje una y otra vez, una y otra vez, una y otra vez. Reunirlas a ambas en una película no es una mala idea vista desde una perspectiva económica, el film ha recaudado en los Estados Unidos una buena suma de dinero, la suficiente como para anunciar ya su secuela; y tampoco lo es desde la perspectiva de los que queremos calidad cuando la silla del director la ocupa Paul Feig, alguien que me había hecho reír a carcajada limpia con su anterior trabajo, ‘La boda de mi mejor amiga’ (‘Bridesmaids’, 2011), protagonizada por una pletórica Kristen Wiig, y que a pesar de contener momentos verdaderamente hilarantes padecía el mal de la comedia actual, es demasiado larga, como también lo es la que nos ocupa.

(From here to the end, Spoilers) Sandra Bullock da vida a Ashburn, agente especial del FBI que es la mejor en lo suyo, superando y dejando en evidencia al resto de compañeros, la mayoría hombres que se quejan de los aires de superioridad de la misma. Su jefe, un muy cambiado para la ocasión Demian Bichir, la designa a seguir una pista por Boston, ciudad en la que Ashburn tendrá que trabajar acompañada de la policía Mullins (McCarthy), quien también ejerce un poder negativo en los hombres a los que trata como si fueran basura. Lo cierto es que las posibilidades de guerra de sexos están desaprovechadas con este personaje que sin duda daba mucho más juego. Imagino que la escritoraKatie Dippold no quiso cargar las tintas, pero ciertamente que la película en algunos momentos pide a gritos se nos deje a la altura del betún. Pero una vez más, lo políticamente correcto, en estos tiempos, hace acto de presencia para nuestro malestar general.

‘Cuerpos especiales’ —toma titulito que nada tiene que ver con el original, pero callaos, la taquilla manda— se basa todo el metraje en mostrar a ambas actrices haciendo el tonto, no creo que se pueda explicar de otra forma. Y para hacer el tonto hay que valer. No digo que la película no tenga instantes inspirados, pocos, algún chiste genial —todo lo relacionado con el jefe de policía de Mullins es delirante—, pero la mayoría de las veces alarga hasta el aburrimiento las situaciones, un mal demasiado presente en la comedia actual y que Judd Apatow y sus imitadores se han encargado de instaurar. Instantes como el de la visita a la familia de Mullins no aportan absolutamente nada a la trama más allá de llenar la pantalla de personajes a cada cual más raro. Ahí quien se lleva la palma esTony Hale —impagable en la desternillante ‘Arrested Devolepment’ (id, 2003-2013)—, que con su breve intervención, también demasiado alargada, se hace con la película.

Claro que si hablamos de trama, digamos una pequeña historia criminal mínimamente interesante ésta no existe ni aparece por ningún lado. Quien esté acostumbrado y haya visto mucho cine verá venir la posible sorpresa que depara el argumento con la identidad de cierto villano. Pero eso no es lo importante en ‘Cuerpos especiales’, sino su pareja protagonista metida siempre en problemas en un mundo dominado por hombres. Chistes en la comisaría poniendo en duda las decisiones de sus jefes y compañeros, juergas en un bar donde dan rienda suelta a sus aptitudes para bailar tras pillarse una buena cogorza, chistes sobre los albinos, chistes sobre los villanos, y subrayar de vez en cuando el hecho de que cuando un hombre se acuesta con una mujer pretende ya casarse, detalle tan cruel como realista. Todo ello en casi dos horas de duración que terminan cansando.

‘Cuerpos especiales’ adolece además de esa maldita costumbre de muchas de las comedias actuales que presumen de ser políticamente incorrectas. Primero empiezan a lo bestia, metiéndose con todo, sin pelos en la lengua como el personaje de Mullins podríamos decir, pero termina destilando una muy irritante moralina sobre la familia, la amistad y de pasada el amor. Sandra Bullockjamás me ha hecho reír en comedia, pero quien me resulta totalmente insoportable es Melissa McCarthy, para quien no parecen existir términos como contención o control. Hay instantes en los que la actriz parece estar improvisando, uno de sus supuestos fuertes, y un buen par de tijeretazos en el montaje no habrían venido nada mal. A esta tía la pones haciendo un monólogo de dos horas y seguro que se luce, en una película sus speechs llenos de tacos exasperan más que divierten.