semana de Jennifer Lawrence en el instituto

Cuando la conocimos, gracias a Lejos de la tierra quemada y Winter's Bone, nos cayó estupendamente. Una simpatía que se prolongó ante sus evoluciones en el territorio palomitero (X-Men: Primera generación, Los juegos del hambre) y que, al verla recoger el Oscar por El lado bueno de las cosas, hizo que el corazón no nos cupiese en el pecho. Qué demonios, era como si todos hubiésemos visto crecer aJennifer Lawrence. Y, bueno, desde el día de hoy podemos decir que eso es cierto: una antigua condiscípula de la actriz en el Instituto Kamerer de Louisville (Kentucky) subió a la red social Reddit esta foto, que nos llega vía Filmdrunk y en la que podemos ver qué pinta gastaba la intérprete de Katniss con la tierna edad de 14 años.

Por lo pronto, podemos constatar que la cara de '¿Es a mí?' se le daba bien a la Lawrence adolescente, pero hay más. Según la autora del aporte, 'J-Law' era una compañera de clase bastante normal, salvo por la ocasión en la que "se metió 17 pastelitos en la boca para ganar una apuesta". Así mismo, esta antigua compañera de clase afirma que la estrella de Hollywood le parecía "más lista que el hambre" y admite haber estado "un poco loca por ella" en aquellas fechas. Qué nos vas a contar, amiga, a estas alturas..

Arma Letal 2', los últimos hombres duro

Una misteriosa red de blanqueo de dinero guía ahora las pesquisas de Murtaugh (Danny Glover) y Riggs (Mel Gison). Esta vez, sus enemigos proceden de la siniestra Sudáfrica del Apartheid y tendrán que aliarse con un gritón y peculiar abogado que trabaja para esa red, llamado Leo Getz (Joe Pesci).

Muchas fueron las circunstancias que hacen de ‘Arma Letal 2’ (Lethal Weapon 2, 1989) una secuela inesperada, o al menos poco convencional en cuanto a lo acostumbrado. Para empezar, esta es una de las pocas secuelas que, sin formar parte deliberada de una trilogía, funciona como una versión verdaderamente más oscura, trepidante y francamente dramática de lo anteriormente visto. Y, además, termina de un modo desesperado, ajena al consuelo. ¿Quién puede dar más?

Este ‘Arma Letal 2’ (Lethal Weapon 2, 1989) es una película del todo peculiar, ya sea porque los problemas durante la producción de la misma terminaron por expulsar al guionista Shane Black de la saga, ya sea porque además de ser más divertida y espectacular, termina siendo bastante más amarga que la primera parte.

Richard Donner anuncia aquí la tónica que sería habitual en las entregas siguientes de la saga, ya una película familiar antes que unas oscuras y frenéticas muestras de cine policíaco con pareja de hombres al límite de sus existencias. La primera es la subtrama del Apartheid, que lleva a no pocos e inesperados toques de humor en el sargento Murtaugh. La segunda es la incorporación de Joe Pescicomo gritón e hiper-ventilado chitón, un secundario naturalmente recurrente en las siguientes dos entregas, para mi el cambio de registro en este cuarteto.

Dice mi compañero Sergio Benítez que es una película que no ha envejecido y creo que estoy de acuerdo. Es muy gracioso pero quizás lo que se hace viejo es el cine contemporáneo. Patsy Kensit, que tiene poco que hacer con el personaje del nuevo interés amoroso de Mel Gibson, no solamente protagoniza un desnudo sino que sirve como cuerpo de revisión traumática de uno de los dos héroes. Y el plano final, insinúa la muerte definitiva del mismo.

En pocas palabras: para esta película, que cuenta con un espectacular y absolutamente insuperado final de asalto a Riggs en el que Donner demuestra su buen hacer para las set pieces (la otra recordada es la versión cómica de un zambombazo digestivo), todo el destino de los personajes es directamente la muerte, la única manera de resolver sus traumas.

Tratándose de una película comercial, y de una que en teoría tiene como voluntad única la de satisfacer la demanda de una audiencia deseosa de repetir la misma mezcolanza de humor, drama y buenas persecuciones, es ciertamente un riesgo notable, la de dejar a sus protagonistas sin resolución alguna. En mi opinión, también ayuda bastante la naturaleza de los villanos: especuladores de la tragedia ajena, grandes blanqueadores de dinero. El policial ha encontrado en los movimientos del capital una sinfonía del subgénero y bien está que así se vea también en esta película. Porque el cambio de “tragedia inevitable” a “oportunidades de negocio” no se produce de un modo tan natural como pensamos. Y porque está bien que durante un rato pensemos que Riggs y Murtaugh, dos sencillos policías, habrían de encarnar estas esperanzas resolutivas. Pero, claro está, siempre en la pantalla de un cine.

'Cincuenta sombras de Grey', Max Martini completa el reparto de la adaptación del best-seller erótico

Max Martini es la última incorporación en el reparto de ‘Cincuenta sombras de Grey’ (‘Fifty shades of Grey’), la adaptación al cine de la popular novela erótica escrita por E.L. James. Como recordaréis,Sam Taylor-Johnson se va a ocupar de dirigir la película, cuyo rodaje comenzará este mes de diciembre.

Martini, al que hemos podido ver recientemente en estrenos como la decepcionante ‘Pacific Rim’ (Guillermo del Toro, 2013) o la intensa ‘Capitán Phillips’ (‘Captain Phillips’, Paul Greengrass, 2013), interpretará el fundamental papel de guardaespaldas del millonario —y por tanto, irresistiblemente seductor— Christian Grey, a quien dará vida el modelo de calzoncillos Jamie Dornan, después de que el actor Charlie Hunnam viera que el guion era demasiado malo para dedicar su talento.

Dakota Johnson, Eloise Mumford, Victor Rasuk, Luke Grimes y Jennifer Ehle son los otros protagonistas de una producción que está destinada a arrasar en taquilla, independientemente de cómo resulte. Yo tengo curiosidad, la verdad, no me importa reconocerlo, seguro que me he tragado cosas peores. ‘Cincuenta sombras de Grey’ llegará a los cines el 13 de febrero de 2015. La mejor fecha posible.

PD: Podéis ver las primeras imágenes oficiales de la pareja protagonista pinchando aquí.

Frases de cine | Sobre los rodajes humillantes, el peligro del cine y la fantasía de las películas románticas

Retomamos la sección de “frases de cine”, donde repasamos jugosas declaraciones recientes relacionadas con el mundo del cine, y empezamos con ‘La vida de Adèle’ (‘La vie d´Adèle’, Abdellatif Kechiche, 2013). Ganadora de la Palma de Oro en el último Festival de Cannes y alabada de forma (casi) unánime por la crítica —aquí podéis leer la de mi compañera Lucía—, tuvo al parecer un rodaje difícil y problemático. Atención a las declaraciones de una de las protagonistas, Léa Seydoux:

Kechiche es un genio, pero jamás volvería a trabajar con él. Fue humillante. Me sentía en una trampa, una pesadilla. El rodaje fue durísimo, no podía luchar contra él, tenía que hacer lo que me pedía. Lo más duro fueron las repeticiones, hicimos 100 tomas de cada cosa, y llega un momento en que no sabes ni qué haces. Estuvimos tres meses repitiendo escenas, y muchos días una sola que al final no sale en pantalla. Pero también aprendí mucho. La experiencia me marcó. No sé si hablar de valentía. Aprendí a intentar no tener miedo, y otras cosas de mí que no sabía.

Por su parte, Abdellatif Kechiche niega que sea un director “duro” aunque admite que la filmación se alargó mucho porque le parecía indispensable para aproximarse a algo parecido a la perfección. Y replica a la actriz:

Léa nunca llegó a entrar en el papel; no se atrevió a arriesgar porque se ha criado entre algodones.

Harrison Ford, otra vez de actualidad por su trabajo en la adaptación de ‘El juego de Ender’ (‘The Ender´s Game’, Gavin Hood, 2013), dice que con el tiempo ha aprendido a convivir con la fama y pide que no se le confunda con Indiana Jones u otros personajes que ha interpretado en la gran pantalla…

Esto es mi negocio, me da dinero y es como me gano la vida. Lo amo, pero representar a un personaje es mi trabajo. No me confundáis con el tipo que sale en la pantalla.

Michael Haneke, premio Príncipe de Asturias de las Artes 2013, ha explicado que su tratamiento frío de la violencia le parece el adecuado, que intenta que “la violencia provoque desazón y asco“. Además alerta de la fuerza y el peligro del cine:

Ninguna forma artística es capaz de convertir tan fácil y directamente al receptor en víctima manipulada de su creador como el cine. Este poder requiere responsabilidad. La manipulación sirve para muchos fines, no sólo políticos. También atontando a la gente uno se puede hacer rico.

El enorme éxito de la Fiesta del Cine reavivó el debate sobre el elevado precio de las entradas. Sin embargo, Enrique González Macho, presidente de la Academia de Cine, se muestra contundente:

Con el 21% de IVA es inviable cualquier bajada. De una entrada, el 24% se va en impuestos y ahí no rascamos. Del resto, la mitad, muy aproximadamente, se queda en el cine, y la otra mitad la distribuidora. En los cines tenemos que pagar empleados, impuestos, electricidad, las instalaciones, aislamientos térmicos y acústicos… Y pagas los mismo vayan 10 personas o 1000.

En la estupenda ‘El médico alemán: Wakolda’ (Lucía Puenzo, 2013) brilla la labor de Álex Brendemühl en su caracterización como Josef Mengele, “el ángel de la muerte de Auschwitz”. Respecto a los elogios recibidos por su carrera, opina lo siguiente:

Algunos dicen que soy un tipo que hace cine independiente, con papeles siempre hieráticos, que no sabe interpretar ni modular, con cara de palo. En fin, no todos piensan así, me siguen llegando guiones fascinantes y el público se acerca cada vez más a mi trabajo.

El mítico Roger Corman no ha perdido su vitalidad ni su inteligencia pese a tener cumplidos ya 87 años. Sigue produciendo películas y hasta prepara su vuelta a la realización casi 25 años después de ‘La resurrección de Frankenstein’ (‘Frankenstein Unboud’, 1990). Respecto al papel del director, opina:

Hay directores pretenciosos que se consideran artistas, cuando yo sigo pensando que todos somos artesanos.

Al veterano Donald Sutherland, con 200 papeles en su filmografía, lo tenemos ahora en cines con‘Los juegos del hambre: en llamas’ (‘The Hunger Games: Catching Fire’, Francis Lawrence, 2013). Al repasar anécdotas de su dilatada experiencia en una entrevista reciente, comentaba:

El peor error de mi carrera fue enseñar el culo en ‘Desmadre a la americana’. John Landis me aseguró que solo era una prueba de cámara y que no saldría en pantalla. Así que allí me tienes, el día del estreno, con mi mujer, en un teatro con dos mil personas. Al cabo de un rato va y aparece mi culo en esa pantalla gigantesca. Mi mujer me miró, volvió a mirar la pantalla y estuvo sin dirigirme la palabra varias semanas. Ahora no enseño el culo bajo ninguna circunstancia.

Julianne Moore, nominada en un mismo año al Oscar como mejor actriz protagonista y de reparto por ‘Lejos del cielo’ (‘Far from Heaven’, Todd Haynes, 2002) y ‘Las horas’ (‘The Hours’, Stephen Daldry, 2002), regresó a nuestras carteleras con su papel en la comedia romántica ‘Don Jon’ (Joseph Gordon-Levitt, 2013) —ella es lo mejor de un film, por cierto—. Sobre la relación que establecen las mujeres con este género cinematográfico, opina lo siguiente:

La gente no habla de las películas románticas como si fueran pura fantasía, pero lo son. El filme retrata el universo del cortejo, las escenas en la discoteca y demás, y cómo todos esperan que eso culmine en una boda. Pero cualquiera que vive una relación sabe que el verdadero trabajo empieza después de todo eso.

Tom Hanks, extraordinario en ‘Capitán Phillips’ (‘Captain Phillips’, Paul Greengrass, 2013), sostiene que hay muchas cosas que pueden interferir en el trabajo de un actor: “el dinero, la fama, el poder y la obsesión de ser como eras a los 25 años cuando tienes 57“. Y sin señalar a ningún compañero de profesión, continúa:

Yo interpreté a gente de 25 cuando tenía 25, de 36 cuando tenía 36 y ahora que tengo 57, eso es lo que toca. Interpreto personajes que puedes reconocer en mí. A ellos me siento atraído como espectador y eso me atrapa como actor. Porque yo me levanto todos los días y voy a trabajar. Y eso es lo mismo que hacen los personajes que interpreto. Se levantan y van a trabajar.

Así quedó el AUTO del fallecido Paul Walker después del accidente

El Porsche en el que actor de 'Rápidos y Furiosos' viajaba perdió el control, se estrelló y estalló en llamas, señala el portal de CosmopolitanLa página web de espectáculos TMZ ha registrado en exclusiva la imagen de como quedó el vehículo del actor Paul Walker después del fatal accidente que terminara con su deceso.

De acuerdo a la información brindada por el portal del magazine Cosmopolitan, el actor de 'Rápidos y Furiosos', perdió el control de su Porsche, se estrelló y estalló en llamas

MURIO NI RAPIDO NI FURIOSO

La estrella de Rápido y Furiosoperdió la vida en un accidente de auto la tarde de este sábado.

Paul Walker, de 40 años, murió trágicamente luego de sufrir un accidente de tránsito en el sur de California.

En la localidad de Santa Clarita, al norte de Los Ángeles, el actor de la taquillera franquicia Rápido y Furiosoperdió el control de su vehículo y se estrelló contra un árbol. El auto rápidamente se prendió fuego y Walker perdió la vida.

Según TMZ, Walker y otra persona murieron en el acto.

Por el momento, se desconoce qué le hizo perder el control.

Un comunicado oficial emitido en las redes sociales del actor, confirmaron que Walker se encontraba en la zona para participar de un evento a beneficio de las víctimas por el tifón en Filipinas organizado por Reach Out Worldwide.

'Bad Santa 2' se filmará el año que viene

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Ha sido muy difícil conseguir el guion adecuado. Hemos pasado por tres o cuatro borradores pero estamos llegando realmente cerca. Luego habrá que resolver todos esos tratos del negocio, todo eso que no entiendo. Pero de un modo u otro, la secuela va a ocurrir y la idea es rodar el año que viene. Sabemos que no vamos a superar la primera parte pero vamos a intentar acercarnos lo más posible.

Con estas honestas declaraciones ha revelado Billy Bob Thornton los planes sobre ‘Bad Santa 2’, un proyecto que llevaba anunciado desde hace un par de años. Por fin arranca, y si el tema económico no lo impide, es de suponer que se estrenará en las navidades de 2014. Aunque no lo aclara ahí, se sabe que Thornton ha estado trabajando en el libreto junto a Doug Ellin y Steve Pink, el director previsto para la segunda entrega.

No sé vosotros pero yo pasé un rato divertidísimo con ‘Bad Santa’ (Terry Zwigoff, 2003) y estoy deseando repetir. Por norma general no estoy a favor de que se hagan secuelas, a menos que se ejecuten con inteligencia, tiempo y verdadero interés. ¿Por qué no? Puede ser como ver una serie. O como volver a quedar con un amigo al que no veías desde hacía tiempo. Que igual se hace un poco aburrido en determinados instantes, y volvéis a hablar de lo mismo otra vez, pero esas risas, ese recuerdo de los buenos momentos, y quizá crear algunos nuevos, es la vida.

12 años de esclavitud', la película

Dos semanas. Solo un par de semanas para que llegue a España una de las novedades más esperadas y más aplaudidas del año, ‘12 años de esclavitud’ (‘Twelve Years a Slave’, 2013), el nuevo largometraje de Steve McQueen tras la lúcida, hermosa y devastadora ‘Shame’ (2011). De momento tiene una valoración de 97 sobre 100 en Metacritic, ni más ni menos.

El “hype” está por las nubes y esta vez creo que está justificado. Después de triunfar en el Festival de Toronto —donde ganaron antes títulos como ‘El discurso del rey’ (‘The King´s Speech’, Tom Hooper, 2010) o ‘El lado bueno de las cosas’ (‘Silver Linings Playbook’, David O. Russell, 2012)— y ser la más nominada a los Independent Spirit Awards, esta película basada en hechos reales suena como una de las grandes favoritas para conquistar la próxima edición de los Oscar, y cuenta con un reparto sencillamente irresistible encabezado por Chiwetel Ejiofor, Michael Fassbender, Brad Pitt, Benedict Cumberbatch, Paul Dano, Sarah Paulson y Paul Giamatti, entre otros.

Por si fuera poco, echad un vistazo al tráiler; de los mejores que he visto últimamente, deja la piel de gallina, en especial el último medio minuto. La verdad, no se me ocurre ninguna razón para dejar pasar este estreno. Oh, bueno, quizá tener que verla doblada al español sí o sí. Ni borracho. Bueno, puede que borracho…

La sinopsis de ’12 años de esclavitud’

En los años previos a la Guerra Civil de Estados Unidos, Solomon Northup (Chiwetel Ejiofor), un hombre negro libre que vive en Nueva York, es secuestrado y vendido como esclavo. Solomon deberá luchar no sólo por continuar vivo sino también por preservar su dignidad frente a la crueldad de su amo (Michael Fassbender). Su esperanza, alimentada por inesperados gestos de amabilidad y ayuda, no le abandonará a lo largo de su odisea de doce años. La oportunidad de Solomon de conocer a un abolicionista canadiense (Brad Pitt) cambiará su vida para siempre.

El director

Me gusta empezar con una frase y dejar que me lleve, dejarla fluir, para que pueda ir a cualquier parte. Así me parece que es la vida, donde no tenemos un guion. Así que no hago storyboards. Los personajes y la narrativa dictan cómo filmo una escena

(Steve McQueen)

Steven Rodney McQueen (Londres, 9-10-1969) destacó por sus exposiciones artísticas y realizó numerosos cortometrajes experimentales antes de dedicarse a la dirección de cine. Debutó en 2008 con ‘Hunger’, un duro retrato sobre la huelga de hambre de un miembro del IRA encarcelado en Irlanda del Norte. La película permanece todavía inédita en nuestro país a pesar de los múltiples elogios y los premios recibidos, entre los que cabe destacar la Cámara de Oro a la mejor ópera prima en el Festival de Cannes.

Tres años más tarde se estrenó su segundo trabajo, ‘Shame’, de nuevo con su actor fetiche, Michael Fassbender, ganador de la Copa Volpi a la mejor interpretación masculina en la Mostra de Venecia por este film. Sorprendentemente, ‘Shame’ fue “olvidada” por completo en los Oscar, no consiguió ni una mísera nominación, probablemente por su alto contenido sexual, incluyendo ese famoso desnudo frontal del protagonista que tanto dio que hablar —triste señal de cómo está el panorama—. Tras adaptar ‘12 años de esclavitud’ con la ayuda del guionista John Ridley, el próximo proyecto deMcQueen será un drama para la HBO que de momento carece de título.

El reparto

Se dice que este año el Oscar al mejor actor tiene dueño, que nadie llega al nivel de Chiwetel Ejioforen la piel de Solomon Northup. Ya veremos, por los avances parece que efectivamente, lo borda. De su filmografía cabe destacar sobre todo ‘Cinturón rojo’ (‘Redbelt’, David Mamet, 2008), donde está sensacional; también lo hemos podido ver en ‘Melinda y Melinda’ (‘Melinda and Melinda’, Woody Allen, 2004), ‘Hijos de los hombres’ (‘Children of Men’, Alfonso Cuarón, 2006) o ‘American Gangster’ (Ridley Scott, 2007).

Siendo uno de los hombres de moda y protagonista de las anteriores obras de McQueen, el segundo nombre más importante del reparto es sin duda el de Michael Fassbender, cuyo personaje ha sido comparado con el que encarnó Leonardo DiCaprio en ‘Django desencadenado’ (‘Django Unchained’, Quentin Tarantino, 2012). Pese a que llevaba tiempo demostrando su talento, fue su valiente trabajo en ‘Shame’ lo que le ha convertido en uno de los intérpretes más solicitados del planeta; actualmente lo tenemos en cartelera con ‘El consejero’ (‘The Counselor’, R. Scott, 2013), lo veremos otra vez como Magneto en la próxima entrega de los X-Men que está dirigiendo Bryan Singer y se supone que volverá a ser David en la secuela de ‘Prometheus’ (R. Scott, 2012). Aparte de sus colaboraciones conMcQueen, recomiendo buscarle en ‘Jane Eyre’ (Cary Fukunaga, 2011).

Otros rostros relevantes del elenco son los de Benedict Cumberbatch —otro actor de moda, lo hemos visto este año en ‘Star Trek en la oscuridad’ (‘Star Trek Into Darkness’, J.J. Abrams, 2013) y ‘El quinto poder’ (‘The Fifth Estate’, Bill Condon, 2013)—, Paul Giamatti, Sarah Paulson, Michael K. Williams, Paul Dano, Scoot McNairy, Garret Dillahunt, Lupita Nyong’o, Quvenzhané Wallis —la niña de ‘Bestias del sur salvaje’ (‘Beasts of the Southern Wild’, Benh Zeitlin, 2012)— y Brad Pitt, también productor de la película.

Santiago Segura y Jesulín de Ubrique en 'Torrente 5'

Así es. Por mucho que nos pese y sigamos enteder si vale la pena continuar con esta saga, Santiago Segura acaba de comenzar el rodaje de la quinta entrega de ‘Torrente’, el personaje con el que dio el salto a la fama y con el que crítica a esa sociedad española casposa de la tele basura y la policía corrupta. Ha sido el propio Segura, en su cuenta de Twitter, quién ha desvelado la participación del torero Jesulín de Ubrique —siempre en el punto de mira de la prensa rosa, claro— y de su caracterización de paleto —¿le hacía falta?— en la película.

He de reconocer que una servidora no puedo aguantar ni siquiera la primera parte de las aventuras del brazo tonto de la ley, por no entrar en el sentido del humor vulgar, pero llegué a entender su objetivo. Pero ya no lo hice con el resto, y menos aún cuando comenzó a contar con la participación de personajes reales que día a día está involucrados en los mayores escándalos de la prensa rosa. Pero lo cierto es que la saga creada por Santiago Segura sigue teniendo tirón entre público por su sátira y estilo gamberro.

En esta quinta aventura del antihéroe policiaco por excelencia y tal y como percibimos en esta primera imagen, Santiago Segura vuelve a prometer caspa de la buena, y aunque poco se sabe de la trama, sabemos que Jesulín de Ubrique dará vida al primo de Cuco (Gabino Diego) y que volverá a haber un desfile de cameos sorprendentes. Miedi

Películas 2014 las 25 del año que viene

1. Los Juegos Del Hambre: Sinsajo. Parte 1

2. X-Men: Días de Futuro Pasado

3. El Hobbit: Partida y Regreso

4. Maléfica

5. The Amazing Spider-Man 2

6. Capitán América: El soldado de Invierno

          

                       

7. Minions (La película)

8. 300: El Origen de un Imperio

9. Cómo entrenar a tu dragón 2

10. I, Frankenstein

11. REC 4 Apocalipsis

12. Fast & Furious 7              

13. Cincuenta Sombras de Grey

      

                                          

14. Noé

15. Godzilla                         

16. Transformers: La era de la extinción                                             

17. Río 2                       

18. Guardians of the Galaxy

19. Hércules

20. Tarzan

21. American Hustle

22. Hercules: The Legend Begins

23. Mandela: Del mito al hombre

24. RoboCop                 

25. Paranormal Activity: Los Señalados                                      

esto no tiene nada que ver con el cine

Thor

Thor tiene super fuerza, puede volar, controla el rayo y tiene otros poderes mágicos. Es uno de los héroes más poderosos, salvo por...

La absurda debilidad:

La tonta debilidad de Thor es que si suelta su martillo por 60 segundos, pierde su estado de dios y vuelve a ser humano, mientras el martillo se convierte en un simple bastón para caminar.


Para hacer las cosas peores, el personaje es una version jóven de Dr. House, flaco, rengo y con un complejo de dios (aunque en su caso se justifica). A esto se le suma que si alguien le roba el bastón y "es digno de llevarlo" le roba todos los poderes. O sea, no puede dormir sin sostener su martillo todo el tiempo y además su ataque principal es lanzar el martillo, así que todo lo que tienen que hacer para vencerlo es asegurarse de que no lo recupere por un minuto y chau Thor.

2. Superman

Nada se parece a la vulnerabilidad del archiconocido Superman. ¡El hombre de acero se debilita con minerales de su antiguo planeta Krypton! La kriptonita (verde, roja, dorada, azul, blanca, negra, etc.) anula sus poderes y le produce dolores y nauseas al por mayor. ¡Incluso puede llegar a matarlo! Además, el plomo es la única sustancia a través de la cual Superman no puede utilizar su visión de rayos X. Pero el dato más increíble es que se han registrado casos en que este superhéroe pierde parte de sus poderes cuando alguien lo ataca… ¡Con magia! ¡No traten de adivinarle una carta porque se puede morir!

3. La Mujer Maravilla

La Mujer Maravilla ha sido un simbolo para el feminismo. Es mostrada como una guerrera amazona que no tiene miedo de quebrar un par de cuellos si es necesario.

La debilidad:

Sin embargo, la absurda debilidad de la Mujer Maravilla era que un hombre le atara las manos. También pierde sus poderes cuando alguien junta sus brazaletes como si fueran esposas

4. Venom

Venom o Edward “Eddie” Brock Jr. si lo prefieren, es una ‘forma de vida’ extraterrestre que comparte un par de similitudes con Spider Man. Además de ser uno de sus mayores enemigos, claro.

Si alguna vez te encuentras con él y te ataca, la solución es simple. Prende un fósforo, así de simple. Venom es altamente vulnerable a pequeñas cantidades de fuego.

Venom: el superhéroe que odia el heavy metal. Otro hecho llamativo es lo frágil que se vuelve el gritón de Venom frente a los sonidos fuertes. ¡Díganle a Peter Parker que lo invite a un recital de Rammstein

5. Power Girl

Su nombre real es Kara Zor-L, conocida por su fuerte personalidad y habilidades de liderazgo. Como es la prima de Superman, sus poderes -y uniforme- tienden a ser bastante parecidos.

Tiene los mismos poderes que Superman, pero no tiene la debilidad a la kriptonita, ya que viene de otra versión del planeta Kripton. Asi que los escritores decidieron balancear el asunto...

La absurda debilidad:

Debilidad a todos los elementos naturales.

Una tontería la verdad, un superhéroe que pueda perder todos sus poderes con algo tan simple como una rama. En el mismo comic, ella explica que es vulnerable a "todo elemento natural, sin procesar", que claramente podemos tomar como agua, tierra, o aire

6. Guerreros Saiyajin

Si te acercas a un guerrero Saiyajin que habitó el destruido Planeta Vegeta, ten cuidado en no pisar su cola de mono, porque por más que parezcan seres humanos superpoderosos, con cabellos fulgurosos y masas corporales envidiables, solamente los guerreros de clase alta superan un pisotón sobre sus partes púdicas.

7. Thanos

Thanos nace en una de las lunas de Saturno en 1973. Desde joven se interesó por las artes oscuras y gracias a ese interés termina destruyendo su propio planeta.

Pero Thanos debe luchar contra su gran -y tonta- debilidad… El deseo subconsciente de perder.

Definitivamente este es el villano más poderoso, y podría ser el personaje más poderoso de los comics. En un momento era la viva personificación del universo.

Tiene como poderes manipular la materia, viajar en el tiempo, teleportación, telekinesis e inmortalidad.

La absurda debilidad:

"Un deseo inconsciente de perder". O sea esto es una tonteria. Un villano que sabe que está haciendo algo mal y por eso pierde.

8. Linterna Verde

Alan Scott fue el primer Linterna Verde creado por DC y posee un anillo muy particular con poderes mágicos, a difrencia de los Linterna Verde de Oa, que sacan su poder de la batería del central planeta. Éste le otorga -a quién lo use- el control sobre el mundo físico.


* La débilidad de Linterna Verde es al color amarillo.


¿Y qué explicación nos daban? Una impureza en su anillo de poder hacía que le fuera imposible soportarlo. El arma más poderosa del universo y resulta que es vulnerable a un color primario.

Cómo acabar con él: Atropellándole con el famoso tractor amarillo.


* Debilidad a la madera:

La debilidad a la madera la tenía el personaje original de los años 40.

¿Y qué explicación nos daban? Su anillo contenía una llama verde cósmica. Sí: una llama que no puede hacer quemar la madera. Es lo que tienen los poderes estelares. Que son fuerzas que no comprendemos.

Cómo acabar con él: Pinocho podría darle una paliza con facilidad. Al resto de sus enemigos debería bastarles con un bate de béisbol

9. Capitán Marvel Jr

El Capitán Marvel Jr. tenía la debilidad de...... ¡pronunciar su propio nombre!

¿Y qué explicación nos daban? Para invocar sus poderes, el joven Freddy Freeman debía decir el nombre de su héroe: ¡CAPITÁN MARVEL! Claro que si volvía a decirlo, volvía a su identidad civil. Cosas de la magia.

Pregúntale una y otra vez como se llama y terminas con él si es que te responde.

10. Flash

Si conoces a Flash, admira su poder de correr con máxima rapidez pero adviértele que no lo haga a la velocidad de la luz (muchos velocistas escarlata han perecido en el intento

11. Aquaman

Si quieres salvar el mundo junto a Aquaman asegúrate de tener una pecera cerca, porque su piel escamosa necesita estar continuamente hidratada. Si bien es capaz de comunicarse telepáticamente con todos los animales marinos, respirar bajo el agua y nadar como un atleta olímpico, lleva a tus enemigos a pelear cerca de algún río porque nuestro héroe necesita estar bien mojado para dar lo mejor de sí.

12. Mr Doll

La debilidad de Mr Doll era... ¡cambiarse de ropa!

¿Y qué explicación nos daban? Mr. Doll usaba muñecos vudú para hacer la puñeta a Iron Man. El tipo lo vio claro: se cambió el traje y el muñeco ya no era igual que él, así que sus poderes no funcionaban.

Para acabar con él: Quitándote el jersey o poniéndote una chaqueta.

13. El Protegido

La debilidad de "El Protegido" era...........¡el agua!

¿Y qué explicación nos daban? Que era un superhéroe, y todos tienen su debilidad. Algo que no es cierto, claro está.

Cómo acabar con él: No hace falta ni tirarle a la piscina. Un cubo de agua en la cara, un manguerazo, un pequeño escupitajo

14. El Detective Marciano

La debilidad de El Detective Marciano es..........¡el fuego!

¿Y qué explicación nos daban? Este personaje vio a su familia morir bajo las llamas que arrasaron Marte. El trauma psicológico es tal que no puede ni ver el fuego ni en un salvapantallas de chimeneas.

Cómo acabar con él: Con una cerilla. Tuvo suerte de que nunca peleó con fumadores.

15. Aqualad

Aqualad le tenía miedo a los peces...

¿Y qué explicación nos daban? El chaval estaba traumatizado. Normal que los atlantes le expulsaran a la superficie. Claro que teniendo poderes acuáticos, se convertía en un auténtico estorbo.

Como acabar con él: Comprando un par de besugos frescos en la pescadería.

16. Unus el intocable

Unus el intocable tenía la debilidad a su propio campo de fuerza

¿Y qué explicación nos daban? Su campo de fuerza era tan efectivo que no dejaba pasar ni el aire. Así que al final se terminaba ahogando.

Cómo acabar con él: Lanzándole puñetazos y patadas durante un par de minutos.